Quatrième album de Laurent Garnier. Shot In The Dark était un hommage réussi aux parents américains. 30 renfermait plusieurs créations hybrides et revendiquait une ouverture sur les autres courants musicaux. Unreasonable Behaviour marquait une étape importante dans la qualité de production. Aujourd'hui, The Cloud Making Machine nous emmène en voyage ; une traversée musicale composée avec énormément de sincérité. Certains parlent de rupture ; sachez dès maintenant qu'ils se trompent tant cet album ressemble à son auteur.
L'entrée en matière s'effectue dans un calme abstrait, un brouillard sonore duquel se détachent quelques nappes caractéristiques et le clavier de Bugge Wesseltoft ; perdu au coeur de cet espace embrumé, les notes sont autant de repères que l'on tente de suivre et qui nous guident subrepticement vers 9.01-9:06. Sur les multiples vapeurs de sons qui se superposent, des éléments plus familiers nous apparaissent : les babillages d'un nourrisson, quelques notes de violoncelles, une ligne de basse discrète, très marquée Scan X... Sans que l'on comprenne comment, l'ensemble trouve une cohérence imprévisible, se transforme en pièce d'electronica baroque. Dès ce deuxième morceau, l'album s'affirme bien plus risquée que les oeuvres précédentes.
Retour au N&B sur Barbiturik Blues. Après une longue introduction qui prend le temps de construire un vide nécessaire, le morceau s'amorce sur un simple charley, rapidement suivi par une basse très lourde. Un pied lent, victime successive d'un catalogue d'effets les rejoint ; l'environnement rêvé pour cinq petites minutes de blues 100% pure né des mains de Bugge Wesseltoft. Tout simplement parfait.
Puis la température descend, proche des nuits du désert. Huis Clos est une pièce somptueuse, sans artifices, d'une richesse rare. De ces morceaux qui respectent les silences et se chargent d'humanité pour évoquer les émotions à la fois les plus profondes et les plus simples. Tout comme Madredeus, la formation présente reste réduite : un piano que l'on imagine immergé, des nappes à l'électronique discrète, quelques cordes sèches et une voix d'homme. De cette épure ressort toute l'intensité du jeu de Dhafer Youssef, sans compter la douleur de son chant. Interprétation et identification restent libres, contribuant ainsi à l'intensité émotionnelle du morceau chez l'auditeur, ce qui devrait vous ouvrir en deux.
Assurer la transition semblait difficile, c'est pourquoi Act 1 Minotaure Ex. joue la carte du morceau inclassable. Initialement composé pour une chorégraphie, il nous plonge dans l'espace sonore le plus improbable de l'album ; personnellement, j'y aperçois quelques échos de Rhythim Is Rhythim, notamment sur la fin...
First Reaction (V2) ouvre une perspective plus concrète après ces cinq premiers morceaux dont la cohérence reste indéniable bien que parfaitement abstraite. Petite soeur du First Reaction disponible sur le cinquième disque de la compilation Excess Luggage, composé dans la foulée du premier tour des élections présidentielles de 2002, First Reaction (V2) se construit en lente montée manifeste drum'n bass. Initiée par les mots de Sangoma Everett, une énergie phénoménale se développe sous les réponses successives de la basse, des élans rythmiques, du clavier Lo-Fi de Marc Chalosse et du saxophone de Philippe Nadaud. Hystérie garantie.
Deux introductions pour un Controlling The House Pt. 2 : trente secondes de nappes qui laissent deviner une ambiance triste, interruption nette, puis la voix de Laurent pour nous teaser avant l'impact. N'allez pas croire pour autant que nous nageons en pleine mélancolie, Controlling The House Pt. 2 étant bien plus dans la veine des tracks minimaux du label Nu Groove. Remarquez également ce chat synthétique à l'arrière-plan, signature incontestée de Scan X.
(I Wanna Be) Waiting For My Plane est un délire de potes, une reprise dans un garage d'un classique du Velvet Underground : I'm Waiting For The Man. Rock mécanique, ce morceau n'en est pas moins celui de l'album qui se destine le plus au dancefloor par sa structure : il suffit d'entendre la guitare virevolter pendant l'énorme break pour comprendre que la reprise devrait en accrocher quelques-uns au plafond...
La 9ème Symphonie de Beethoven est également connue comme l'Hymne à la Joie ; Jeux d'Enfants, le neuvième morceau de The Cloud Making Machine, parle à notre inconscient pour évoquer des thèmes bien plus sombres. Six minutes d'une extrême tristesse électronique, perturbées comme l'ont été certaines productions signées Aphex Twin ou Future Sound Of London. Chacun laissera parler son imagination mais il est difficile de rester aveugle à l'intensité du message qui nous est adressé.
Après une heure d'écoute, The Cloud Making Machine Pt. 2 vient clore un voyage très éprouvant sur le plan émotionnel. Pourtant, sur ces quelques notes virtuelles de violoncelle, l'on ne souhaite qu'une chose : que le voyage ne s'arrête pas déjà. Qu'il se poursuive. À vous de faire le parallèle avec cet état second que l'on atteint en fin de soirée, lorsque la musique parvient encore à nous insuffler l'énergie de danser alors que le corps tout entier réclame le contraire.
The Cloud Making Machine apparaît pour certains comme une erreur. Pour d'autres, il s'agit d'une oeuvre majeure. Je pense tout simplement que cet album constitue une étape logique et réussie dans la discographie de Laurent Garnier, tout autant que dans sa vie personnelle. Une étape à ne pas manquer tant le personnage y affirme ce qu'il est, ce(ux) qu'il aime...
Et pour les mordus du dancefloor, sachez que l'édition limitée en vinyle renferme un disque supplémentaire : une face gravée avec l'illustration de la pochette et une face comportant Controlling The House dans son intégralité. Autant vous prévenir tout de suite, Controlling The House Pt. 1 rassemble les énergies de Laurent Garnier et Scan X pour décimer une piste. Comprende ?
J-Me
/ Février 05
